タイの民主化 運動は山場を迎えつつある。
追いこまれたプラユット首相は国会で、憲法改正 論議 をはじめてもいいと、一見「妥協」したかのような姿勢を見せたが、若者たちは「まやかし」だとして矛を収める気配がない。民主化 運動が体制危機につながりそうな時が何度かあったが、本格的な王室改革がテーマに上がったのは今回がはじめてだ。それだけにこの運動は単なる「倒閣運動」にとどまらず、「革命」の様相さえ帯びてきた。プミポン国王 なら、両者の間に割って入って喧嘩両成敗で膠着状態を打開しただろうが、現国王は、王室支持派のデモをわざわざ激励に行って火に油を注いでいる。
民主派のデモをテレビで見て、一瞬香港か？と見まちがえた。
（以下、写真は「国際報道」より）
映像を見ると、香港と同様、中学・高校生もたくさん参加している
左は雨傘運動の香港。それにならって放水に傘で対抗するタイのデモ隊
「今回のデモはいくつかのグループの集まりで、参加者もSNS などの呼びかけで集まってきており、明確なリーダーは不在」（29日の朝日新聞 記事より）という点も同じだ。ティー アライアンス（同盟」である。
（ミルクティー 同盟とは、「バニラの香り漂うオレンジ色の甘いタイティー 、台湾はタピオカ入り、香港は練乳で甘みをつけた濃い紅茶。名物のミルクティー を絆にした心の同盟」。以下参照）
takase.hatenablog.jp
中国共産党 による弾圧が進んでいるが、あの運動は世界に大きな影響を与え続けている。清里 フォトアートミュージアム の「ヤングポートフィリオ展」（於：東京都写真美術館 ）での鬼海弘雄 さんのトークショー には、若い写真家志望と思われる人が多く参加していた。かれらを意識してか、鬼海さんは何度も大きく声を張り上げ、表現としての写真の意味を何とか伝えようとしているように思えた。おもしろいが、とても厳しい道だよと諭しながら。
自身の写真を前に語る鬼海さん
なかなか写んないでしょう、写真は。
マグロ船に乗っておりまして、それがたまたま写真雑誌にのっけてもらったという僥倖にあって、写真をやってみようかなあ、と思って、そのためには暗室技術を覚えなくちゃならない。プロのラボに入って、現像を覚えました。
（Ｑ：六本木と浅草、どんなふうに違うか？との質問に）
（六本木は）悲しみが表にでないですよ、全然違う。生きるって、悲しみが大切と言ってもいいけど。三者 として撮ったら、写真は息しません。写真が息するのは、語り始めるのは、他人ごとではないとか思ったりするとき、写真はそれぞれ話し始めるわけです。
写真が何回も見れるってことは、毎回めくったとき、違った言葉で話してくるから見れるんですね。それは、人間とは何かという、わかんない茫漠とした霧の中に入ってて、、。感じたり、考えることの基本です。
ドラマツルギー としての映画ってのは非常に訴える力があるけど、どういう解釈かっていうと同じ方向に行くんですね、あなたの解釈は間違ってる、映画の解釈はそうじゃない、と。プラトン の時代からいつだって同じです。わからないということに対して向き合う。わかないってことの意味に向き合うあうということなんですね。それが考えるってことなんです。
（Ｑ：40年前浅草寺 で撮り始めたときと今の違いは？との質問に）
風俗とか変わりますけど、人間はほとんど変わらないということが私にありまして。ユニクロ とか同じもの着始めて、中国人、韓国人、台湾人などが浅草に非常に多くって、少なくとも10年前、5年前までは、ああ中国人だ、韓国人だ、台湾人だって識別できたんですね。
（被写体をどう見つけるか）
見つけてもすぐ行かないですよ。仮装行列 のようなものでなくて、その人の服装とか雰囲気とか見て、完全にその人の皮膚とか、息の仕方とか見ないと。からし ばらくはその人をじーっと見てるんですよ。
（Qシャッター切らない日もあるんですか？との質問に）
あります。あります。ここんとこ５、６回全部空振りでしたね。
（Q上海、北京での反応は？との質問に）
真剣に見てくれるんですよね。それはうれしいです。インターネットメディアが多いから20社くらい来て、いろいろ取材を受けたんですけど、ずばり本質的なことを訊くんですよね。若い人が。
私は写真家でこの人ライバルだって思ったことないですから。小説家に、「かなわないな」と思う人は何人かいますが。それと同じような形で一つのメッセージを残していきたい。という気があります。
（この展示会では、鬼海さんとケルテスの写真の他は、1886年 からはじまって撮影順にプロの写真を、また2016年までのYP（ヤングポートフォリオ ）の作品を展示している。この展示についての感想を求められて）
海外3分の1、国内3分の1、セミ プロもいるんでしょうけど応募してきた人が3分の1、それで違和感なく並んでいるのが不思議なんですよ。リエータ ーになりたいために、自分を表現したいという強烈なのがあるから。それぞれ個性のある写真を撮ってきたんですよね。
（清里 ではYPの作品をabc順に並べて展示している。ジャンルも、国籍、性別、年齢、テーマなにもかも違う。コンテストではなく「購入するかしないか」の一点だけ。順位もついてないので、ずっと作家の名前の順でならべてきた）
人を真似しないで自分の地声で話すというのは表現の基本なんですよね。マチュア の場合はどこかで見た写真をなぞっている、だから世界観まではいかないですね。スマホ で撮ってればいいってことなんですよね。
（主催者が、「無名の写真家の作品を買うというYPは、23年継続してきた。50年つづけば100年いける・・」と言ったのに対して）
写真そこまでもつか？（笑）
でも写真が生き残らなくてもいいんですよ、別の表現方法があるわけですから。写真が無ければ近代化が生れてこなかったわけですね。写真がなくなったらすぐれた画家たちはどんな絵を描いてただろう。それはベラスケスとかああいう、レンブラント とかは真似してるはずはないんですよね。パウル・クレー とかマチス とか、あんなとんでもない人が出てくるんですね。化け物みたいな。表現者 として試されるところで、そういうことがきついんですけど、きつくなければおもしろくない。で、どうにかこうにか続けてる感じですね。スマホ で撮ると、撮れすぎてつづかないですね。ジャイロスコープ で見ないと、世界の海が沼のようにバラバラになるという感じだと思います。
他の表現、たとえば小説や短歌、詩と比べて、「たかが写真ごとき」とは言わせない！という形でやるんだったら、新鮮に世の中を見れるということがあるかもしれないです。
そして何回も見られる。なんで見飽きないんだろう。
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私が聞いた鬼海さんのトーク で、ここまで熱を入れて語ったのはなかった。若い人たち に向けて、どう語れば分かってくれるかと、言葉に表現するのをもどかしく思いながら語っていたように思う。
写真をふくめ、表現に関わろうとする若い人の考える材料になればうれしい。
【2017年YPレセプション（前列左端が鬼海さん）
